суббота, 16 июня 2018 г.

"Я счастлив судьбою завидной"

Юбилею "печального поэта"  Михаила Светлова

     Его именем называли пароходы, шахты, улицы и библиотеки. Строки из его стихотворений становились цитатами, а песни, положенные на музыку профессиональными композиторами, считались народными. Его сочинения знал наизусть Маяковский, их высоко ценила Цветаева, любила Ахматова. 
     Имя Михаила Светлова прозвучало на всю страну 29 августа 1926 года, когда в «Комсомольской правде» было напечатано его стихотворение «Гренада». Именно этот день стал поэтическим днем рождения Светлова. Позднее Михаил Аркадьевич признавался, что именно в «Гренаде» он открыл самого себя.
Мы ехали шагом,
Мы мчались в боях
И «Яблочко» — песню
Держали в зубах.
Ах, песенку эту
Доныне хранит
Трава молодая —
Степной малахит...
     Одно из лучших его произведений 1930-х годов – стихотворение «Каховка», которое вскоре стало песней и приобрело большую популярность. Ее припев стал крылатой фразой, поговоркой, всеобщей клятвой тех лет:
Мы мирные люди, но наш бронепоезд 
Стоит на запасном пути.
     Спустя годы «Песня о Каховке» прошла по дорогам Великой Отечественной и была очень популярна в Советском Союзе.
      Кроме сотен стихотворений, песен и поэм Светлов написал довольно много пьес, критических и публицистических статей и рецензий. И везде – и в поэзии, и в драматургии, в статьях и публичных выступлениях – утверждал: «Самое главное в искусстве, в любом его виде – это судьба человека».
     У непосвященного читателя может сложиться впечатление, что Светлов писал в основном на гражданскую тематику. Да и время было такое, неспокойное:
Время нынче такое: человек не на месте,
И земля уж, как видно, не та под ногами.
     Но и в это тяжелое время находились слова о любви и нежности, которые не произносились вслух, но читались между строк.
Мы уступок
У нашей любви не просили,
Нам соблазны
 Не изменили маршрут…
Молодежь не поймет
Наших грустных усилий,
Постаревшие люди,
 Быть может, поймут.


среда, 13 июня 2018 г.

Что читали в детстве великие люди


А. С. Пушкин много читал по-французски — Дидро, Руссо и прочих энциклопедистов, а кроме того, многие произведения античности: «Илиаду» и «Одиссею» Гомера, Плутарха (последнего он очень любил) в переводах на французский.
Н. В. Гоголь читал в детстве по большей части то, что было дома, а именно жития святых и прочую литературу религиозно-нравственного содержания.

В доме Островских очень почитали книги Пушкина. При этом сам Александр Николаевич увлекался сочинениями Плутарха.
Льюис Кэрролл на розовой заре своей юности особенно налегал на книги Диккенса, а также богословские сочинения. С детства самостоятельно издавал рукописные журналы и сочинял пьесы для домашних спектаклей.
Николай II в детстве читал не слишком много, так как его родители обращали мало внимания на воспитание сына. Только став взрослым, он увлекся чтением по-настоящему. После отречения от престола, во время заточения в Царском Селе, он много читал своим детям. Русский язык царские отпрыски, особенно Алексей, знали плохо (в отличии от самого главы семейства), поэтому бывший самодержец читал им по-английски и по-французски. В основном это были книги приключенческого характера, например, «Собака Баскервилей» и «Этюд в багровых тонах» сэре Артура Конан-Дойля, «Граф Монте-Кристо» Дюма, «Арсен Люпен против Шерлока Холмса» Мориса Леблана.


М. А. Булгаков в 9 лет прочел «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго. Много читал русской классики, сказок иностранных авторов. Очень любил книгу П. Р. Фурмана «Саардамский плотник» (о Петре Великом), которая упоминается в «Белой гвардии».
И. А. Бунин в своей «Автобиографической заметке» признавался, что читал «что попало» — и старые, и новые журналы, и Лермонтова, и Жуковского, и Шиллера, и Веневитинова, и Тургенева, и Маколея, и Шекспира, и Белинского. Потом пришла настоящая любовь к Пушкину, но наряду с этим увлечение, хотя и недолгое, Надсоном, чему, впрочем, много способствовала его смерть.
Джон Рональд Руэл Толкиен под влиянием матери читал в детстве исключительно литературу религиозного содержания. В подростковые годы начал читать эпические произведения народов Европы на выученных языках (коих было около десяти).

Для Марины Цветаевой одним из ярчайших воспоминаний был «огромный сине-лиловый том с золотой надписью вкось «Собрание сочинений А. С. Пушкина», стоявший в шкафу у старшей сестры Валерии. Марина Ивановна особенно любила «Евгения Онегина» и «Цыган».
Анна Горенко (Ахматова). В доме книг практически не было, кроме толстого тома Некрасова, который Ане разрешали читать на каникулах. Также мать читала вслух стихи Державина. В 13 лет Анна научилась читать по-французски и полюбила стихи Бодлера и Верлена.

Джон Леннон. Любимой книгой детства была «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла. В 7 лет начал писать книги сам, первая носила название «Спорт и скорость в картинках».


Источник: Круг летнего чтения. Специальное приложение к журналу «Лицейское и гимназическое образование». — 2005. — № 3. — С. 4. — (Педагогические советы).

среда, 6 июня 2018 г.

Интерактивные задания по творчеству А.С.Пушкина




Викторина по творчеству А.С.Пушкина



Тест по литературе на тему: "Повести Белкина" А.С.Пушкина (9 класс)


Пушкинский день в России



Ежегодно 6 июня в России отмечается Пушкинский день. Литературное творчество великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина сопровождает нас на протяжении всей жизни. Его произведения объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий, национальностей, переводятся на десятки языков мира. Для русской литературы фигура Александра Пушкина чрезвычайно важная. «Что Пушкин для нас? – писал литературный критик Дмитрий Мережковский. – Великий писатель? Нет, больше: одно из величайших явлений русского духа. И ещё больше: непреложное свидетельство о бытии России, если он есть, есть и она». Великий русский писатель по праву считается родоначальником новой русской литературы и основоположником современного русского литературного языка. «Нет сомнения, – утверждал Иван Тургенев, – что он создал наш поэтический, наш литературный язык и что нам и нашим потомкам остается только идти по пути, проложенному его гением».
Мы практически наизусть знаем многие его произведения и даже в повседневной жизни часто цитируем его. Мы встречаем времена года пушкинскими строками: «Мороз и солнце! День чудесный!» или «Унылая пора, очей очарованье…». Мы подходим к зеркалу с фразой: «Я ль на свете всех милее?..».
Александра Пушкина часто называют основоположником современного русского литературного языка, поэтому не случайно 6 июня  отмечается День русского языка, праздник, посвящённый русскому языку.


Незнакомый знакомый Пушкин


7f71f0024c16f4b61d62c1a2689ccd0d
Казалось бы, что нового можно сказать о Пушкине? О нём написано огромное количество книг. Впрочем, именно в таких случаях и становится актуальной поговорка: «Новое – это хорошо забытое старое». О Пушкине хочется писать. О Пушкине нужно писать, потому что, как это ни парадоксально, сегодняшним читателям о нём известно очень мало…
«Не мысля гордый свет забавить...»
Пушкина знают все. Его имя звучит везде. Улицы Пушкина, памятники Пушкину, библиотеки имени Пушкина и т.д. И произведения его вроде бы всем известны. Они любимы таким количеством людей, что уже наполовину ушли в фольклор.
Из-за этого Пушкин воспринимается не так, как другие классики. Он изначально кажется знакомым каждому до такой степени, что читатели приписывают ему собственные мысли и верят, что это Пушкин сказал.
Вот, например, вопрос, присланный Борису Гребенщикову на сайт aquarium.ru:
– Как вы думаете, прав ли был Пушкин, говоря об обратной пропорциональности любви к женщине и её любви к нам?
– «...тем легче нравимся мы ей».
Пушкин всегда прав – но нужно внимательнее читать.
afac65b3694b924f54b8d86ab0a85c48_XL
Легче – не значит больше, так что обратной пропорциональности нет.
Да, и в самом деле:
Чем меньше женщину мы любим,

Тем легче нравимся мы ей.

Тем не менее, вариант с «больше» вместо «легче» очень популярен и то и дело цитируется под видом пушкинского.

А помните, как начинается роман «Евгений Онегин»? В народе ходит миф, будто бы он начинается со знаменитого: «Мой дядя самых честных правил…».
На самом деле так:
Не мысля гордый свет забавить,

Вниманье дружбы возлюбя,

Хотел бы я тебе представить
Залог достойнее тебя,
Достойнее души прекрасной,
Святой исполненной мечты,
Поэзии живой и ясной,
Высоких дум и простоты;

Но так и быть — рукой пристрастной

Прими собранье пёстрых глав,

Полусмешных, полупечальных,
Простонародных, идеальных,
Небрежный плод моих забав,
Бессонниц, лёгких вдохновений,
Незрелых и увядших лет,
Ума холодных наблюдений
И сердца горестных замет.


«Солнце нашей поэзии»
Общаясь с разными людьми и гуляя по Интернет-форумам, я не раз слышала: «Ну что это за фраза: "солнце русской поэзии"? А Лермонтов тогда кто? "Луна"?»
Да, эту метафору можно встретить, наверное, во всех учебниках литературы, её часто (и неточно) повторяют на уроках по Пушкину. Она давно воспринимается как штамп.
DCF 1.0
Хотя метафора блестящая. Это слова В.Одоевского из некролога Пушкина, из единственного сообщения о его смерти, появившегося в печати 30 января 1837 г.:
«Солнце нашей поэзии закатилось! Пушкин скончался, скончался во цвете лет, в средине своего великого поприща!.. Более говорить о сем не имеем силы, да и не нужно: всякое русское сердце знает всю цену этой невозвратимой потери, и всякое русское сердце будет растерзано. Пушкин! наш поэт! наша радость, наша народная слава!.. Неужели в самом деле нет уже у нас Пушкина! к этой мысли нельзя привыкнуть! 29-го января 2 ч. 45 м. пополудни».
Именно из этой публикации Россия узнала о смерти Пушкина. Забудьте советскую интонацию учебников, забудьте всё, что слышали на эту тему. Просто представьте морозную зиму 1837 года, потрясение, которое вызвала смерть Пушкина, реакцию его друзей, его читателей – и эти слова, выразившие всеобщие чувства. Поразительно точная метафора!
Именно «солнце», тут передано всё – и гениальность Пушкина, и значимость, и радостная лёгкость, сияние его стихов – и потрясение от его смерти…
Кстати, если хотите подробнее узнать об этом, посмотрите фильм «Последняя дорога» (Ленфильм, 1986). Он великолепно воссоздаёт атмосферу тогдашнего Петербурга. Показывает окружение Пушкина, его дом, обстоятельства, связанные с дуэлью, а главное, всю противоречивость отношения к Пушкину – от любви до ненависти и презрения. И то, какую бурю самых разных эмоций вызвал этот короткий некролог в газете и, в частности, формулировка «солнце нашей поэзии».

 Мойка, 12
Никогда не забуду свой первый визит на Мойку, 12, в музей-квартиру Пушкина. Прозрачное июльское небо, ручных воробьёв во дворе (да, именно воробьёв, а не голубей) и необычное ощущение времени. В Петербурге время вообще идёт по особым законам, иногда меняется, иногда исчезает. В доме Пушкина я ощутила это отчётливо, как никогда.
54948855_702

Когда я вошла туда, возникло удивительно тёплое чувство, словно этот дом давным-давно мне знаком. Конечно, захотелось побродить здесь в одиночку, без экскурсии, вслушаться в атмосферу. Хотя с экскурсоводом нам повезло.
Я стояла у окна, слушая рассказ, и представляла себе, как выглядел этот дом тогда, в XIX веке. Шелест платьев, голоса, шаги, детская беготня... Представить всё это оказалось нетрудно, потому что из окна не было видно ничего, напоминающего о нашем времени. Ни одного автомобиля, пустая улица, река, стены домов.
Экскурсовод произнесла:
– К дому подъехал экипаж... – и тут в полной тишине раздался цокот лошадиных копыт. Под окнами проехала пролётка и остановилась около дома.
Все замерли. Было полное ощущение, что сейчас сюда войдёт кто-нибудь из друзей Пушкина и скажет, что желает его видеть.
– Это специально организовано? – спросил кто-то.
Экскурсовод развела руками.
– Нет...

 Осень
Всем известно, что из времён года Пушкин больше всего любил осень. Любовался ей, много писал о ней, да и осенью ему писалось лучше. Но мне не раз приходилось видеть удивление по этому поводу. Большинству людей не нравится осень, и любовь поэта к этому времени года обычно объясняют странностью гения.
А некоторые полагают, что осенью поэту легче писать стихи, потому что осень грустная, и стихи тоже… но только не стихи Пушкина! Между прочим, в осенние дни, которые на многих наводят уныние, были написаны «Повести Белкина», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Домик в Коломне» и многое другое, что никак не назовёшь тоскливым и печальным.
Пушкинский-фестиваль
Словно отвечая на это удивление, Пушкин писал:

Дни поздней осени бранят обыкновенно,

Но мне она мила, читатель дорогой,

Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад лишь ей одной,
В ней много доброго; любовник не тщеславный,
Я нечто в ней нашел мечтою своенравной.

Как это объяснить? Мне нравится она,
Как, вероятно, вам чахоточная дева
Порою нравится. На смерть осуждена,
Бедняжка клонится без ропота, без гнева.
Улыбка на устах увянувших видна;
Могильной пропасти она не слышит зева;
Играет на лице еще багровый цвет.
Она жива еще сегодня, завтра нет.


Унылая пора! очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса —

Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

Но всё-таки причина любви к осени здесь не названа, а только обозначена метафорой. «Я нечто в ней нашёл мечтою своенравной»… Но что?
serov31
Я очень люблю осень. У меня и осень как таковая, и осень пушкинских стихов всегда ассоциируется с другими его строками, из «Пира во время чумы» (кстати, тоже написанного осенью):
Все, все, что гибелью грозит,

Для сердца смертного таит

Неизъяснимы наслажденья —
Бессмертья, может быть, залог!
И счастлив тот, кто средь волненья
Их обретать и ведать мог.

Посмотрите — они глубоко созвучны его стихам о поздней осени.
Умирание, угасание природы, приближение зимнего холода каждым человеком невольно воспринимается как метафора и собственной жизни, и вообще всего временного.
Это напоминание о том, что всё рано или поздно заканчивается и уходит, каким бы тёплым и прекрасным оно ни было. Отсюда и традиционная осенняя грусть. Но Пушкину осень приносила радость, глубочайшую радость, которой он не находил в других временах года! Почему?
Потому что уйти, исчезнуть, прекратиться может только временное. И только когда уходит временное, когда исчезает всё лишнее, становится возможным высочайший взлёт духа. Именно в эту пору легче всего увидеть и воплотить то, что времени не подвластно.
Если осенью смотреть только на угасающую природу, то не почувствуешь ничего, кроме тоски. А если увидеть за этим свет, который выше времени, то осень вызовет совсем другие чувства и прилив вдохновения. «Бессмертья, может быть, залог», напоминание о нашей истинной сущности, о предназначении, которое мы нередко забываем в потоке времени.
1195586625103
Вот она, эта «мечта своенравная» — мечта о бессмертии. И твёрдая вера в бессмертие — ведь если бы этой веры не было, то осень нагоняла бы беспросветную тоску, как любая несбыточная надежда.

Поэтому стихи Пушкина об осени обладают таким удивительным магнетизмом. В них нет уныния, напротив, в них мерцает глубокая внутренняя радость.

Уж небо осенью дышало,

Уж реже солнышко блистало,

Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман,
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.

Встает заря во мгле холодной;
На нивах шум работ умолк;
С своей волчихою голодной
Выходит на дорогу волк;
Его почуя, конь дорожный
Храпит — и путник осторожный
Несется в гору во весь дух;
На утренней заре пастух
Не гонит уж коров из хлева,
И в час полуденный в кружок
Их не зовет его рожок;
В избушке распевая, дева
Прядет, и, зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней.

Малоизвестные факты о Пушкине
Пушкин помнил себя с 4 лет. Он несколько раз рассказывал о том, как однажды на прогулке заметил как колышется земля и дрожат колонны, а последнее землетрясение в Москве было зафиксировано как раз в 1803 году.
И, кстати, примерно, в то же время произошла первая встреча с Пушкина с императором – маленький Саша чуть было не попал под копыта коня Алексанрда I, который тоже выехал на прогулку. Слава богу, Александр успел придержать коня, ребенок не пострадал, и единственный, кто перепугался не на шутку – это няня.
А в знаменитый лицей Пушкин, оказывается, поступил по блату. Лицей основал сам министр Сперанский, набор был невелик – всего 30 человек, но у Пушкина был дядя – весьма известный и талантливый поэт Василий Львович Пушкин, который был лично знаком со Сперанским.
15171946.1
Уж не знаю как чувствовал себя дядя впоследствии, но в списке успевающих учеников, который подготовили к выпускному вечеру, Пушкин был вторым с конца.
Зато в лицее Пушкин в первый раз влюбился. Очень любопытно почитать даже не список его побед, а отзывы о нем разных людей.
Его брат, например, говорил, что Пушкин был собою дурен, ростом мал, но женщинам почему-то нравился. Что и подтверждается восторженным письмом Веры Александровны Нащокиной, в которую Пушкин тоже был влюблен: "Пушкин был шатен с сильно вьющимися волосами, голубыми глазами и необыкновенной привлекательности".
Впрочем, тот же брат Пушкина признавал, что, когда Пушкина кто-то интересовал, он становился очень заманчив. С другой стороны, когда Пушкину было неинтересно, разговор его был вял, скучен и просто несносен. Количество побед Пушкина на любовном фронте равно 113!
456344e32ecb
Первая дуэль Пушкина случилась в лицее, а вообще его вызывали на дуэль больше 90 раз. Сам Пушкин предлагал стреляться больше полутора сотен раз. Причина могла не стоить выеденного яйца – например, в обычном споре о пустяках Пушкин мог неожиданно обозвать кого-нибудь подлецом, и, конечно, это заканчивалось стрельбой.
Еще у Пушкина были карточные долги, и довольно серьезные. Он, правда, почти всегда находил средства их покрыть, но, когда случались какие-то задержки, он писал своим кредиторам злые эпиграммы и рисовал в тетрадях их карикатуры. Однажды такой лист нашли, и был большой скандал.
Да, а вот что пишут о Пушкине иностранцы. Оказывается, Евгений Онегин – это вообще первый русский роман (хотя и в стихах). Так написано в "Британской энциклопедии" редакции 1961 года. Там же написано, что до Пушкина русский язык был вообще не пригоден для художественной литературы.
Кстати, в России в 1912 и 1914 годах выходили сборники стихов Пушкина, которые теперь стали библиографической редкостью: составителем сборников был некий В. Ленин, а предисловие написал А. Ульянов. Ленин – был псевдоним издателя Сытина (его дочку звали Еленой), а литературовед Ульянов был просто однофамильцем.
У Пушкина было четверо детей: две дочери и два сына. Никто из них литературой не занимался. Только младший сын Григорий Александрович порой делился воспоминаниями об отце. Правда, в год, когда Пушкина убили, Григорию исполнилось только 2 года.
'Мое семейство умножается, растет, шумит около меня. Теперь, кажется, и на жизнь нечего роптать, и старости нечего бояться'.  А. С. Пушкин - П. В. Нащокину. 1836
000012Н. И. Фризенгоф. Дети А. С. Пушкина. 1839
В настоящее время число потомков Пушкина в мире превышает две сотни человек. Потомки Пушкина живут не только в России, но и во многих других странах мира.
664802090
66789774
В Санкт-Петербурге есть Пушкинский дом. Это не место, в котором жил поэт, а Институт русской литературы РАН. Изначально он был создан как центр сбора, хранения и изучения рукописей и реликвий, которые относятся к жизни и творчеству А. С. Пушкина и писателей пушкинской эпохи. Кроме этого, в Пушкинский дом стекались материалы по русской литературе и культуре разных исторических периодов, от древности до современности, и в 1930 г. он был преобразован в Институт русской литературы Академии наук СССР, сохранив при этом в качестве второго названия и историческое имя.
В Русском центре в Усть-Каменогорске (Казахстан) готовят серию изданий по следам донжуанского списка А.С.Пушкина. Стоит отметить, что книга на такую тему впервые была выпущена небольшим тиражом еще в 1923 году П. К. Губером. Она представляла собой небольшое издание из семи глав.
Обновленную же версию, которая называется "Пред мощной властью красоты", планируют выпустить в девяти томах. В книгах развенчивается миф о взаимоотношениях А. С. Пушкина с Е. К. Воронцовой; представлена оригинальная концепция отношения А. С. Пушкина к императрице Елизавете Алексеевне, жене Александра I, и императрице Александре Федоровне, жене Николая I, и др.
В "Путешествии в Арзрум" Пушкин зафиксировал свою встречу с грузинами, которые перевозили тело покойного А. С. Грибоедова из Тегерана в Тифлис. Реальная встреча произошла 11 июня 1829 г. по дороге из Тифлиса в Карс у перевала через Безобдальский хребет.
5541_1275644662
Пушкин и Грибоедов периодически встречались в 1817 г., когда Пушкин после окончания Лицея жил в Петербурге, а также в 1828 г., когда Грибоедов некоторое время находился в столице в связи с заключением Туркманчайского договора, однако последняя их встреча оказалась трагичной.
Раньше на вступительных экзаменах в университет вопрос: "Где и при каких обстоятельствах встречались Пушкин и Грибоедов?" - был одним из часто задаваемых абитуриентам "на засыпку".
Пушкин на протяжении шести лет готовил предисловие к "Борису Годунову" (текст драмы был окончен в 1825, а опубликован только в 1831 году). Причем и после издания трагедии автор добавлял новые комментарии к своей новаторской драме, пытался как можно доступнее разъяснить отдельные моменты, вызывающие нарекания у публики и критиков.
Изначально роман "Евгений Онегин" Пушкин начинал писать как "Альбом Онегина" от первого лица. Потом понял, что полное сближение автора с героем ему не очень нравится, и разделил две ипостаси: вывел себя среди действующих лиц как Автора, а Онегина как героя. В каноническом тексте остались следы "Альбома": отрывок "Мой дядя самых честных правил…" взят именно из первого варианта. Пушкин только добавил строчку: "Так думал молодой повеса, летя в пыли на почтовых…" - и закавычил реплику.
2012-06-05_235703
И – напоследок – наверное, самый забавный факт, который, правда, не имеет отношения к, собственно, биографии Пушкина. В Эфиопии несколько лет назад так поставили памятник Пушкину. На красивом мраморном постаменте высечены слова: "Нашему поэту".
В статье использованы материалы Марии Голиковой
Источник  http://www.softmixer.com 

вторник, 5 июня 2018 г.

В.А. Тропинин. Портрет А.С. Пушкина


        
В.А. Тропинин
Автопортрет
 
         Тропинин получил заказ написать портрет Пушкина в 1827 году. Молодой поэт, возвращенный из михайловской ссылки, жил тогда в Москве, ожидая разрешения возвратиться в столицу. Василий Андреевич, конечно же, читал его произведения и, как об этом пишет искусствовед и литературовед В.И. Порудоминский, в них «находил немало для себя дорогого: в мыслях поэта, в образах, им созданных, в самом слове его». Тропинин в это время работал - и с огромным успехом, в создании домашнего портрета, в непринужденной и  тихой обстановке - для близких - родственников и друзей.
    Итак, прежде всего, кто же выступал заказчиком портрета Пушкина? Согласно традиции, именно сам Александр Сергеевич обратился к Тропинину с просьбой написать себя, чтобы преподнести потом портрет другу С.А. Соболевскому, московскому библиофилу и собирателю книг. Последний свидетельствует то же: «портрет Тропинину заказал сам Пушкин и поднес мне его в виде сюрприза со всякими фарсами». Любопытный материал помещен в книге искусствоведа А.М. Амшинской.   Для первого знакомства с Пушкиным Тропинин пришёл в дом Соболевского на Собачьей площадке, где тогда жил и поэт. Тропинина пригласили в кабинет, где он увидел Пушкина, весело возившегося со щенками. Они познакомились, и художник немедленно написал маленький этюд, с большой достоверностью и живостью передающий черты Пушкина». Идею будущего портрета Тропинин выразил затем в карандашном эскизе, на который ушёл тоже один сеанс. И опять художнику,  быстро удалось карандашом на бумаге выразить портретное сходство, зафиксировать первое свежее впечатление и создать романтический образ Пушкина в домашней обстановке, в просторном халате, накинутом на белую рубашку с вольно расстёгнутым воротником и небрежно повязанным галстуком-шарфом.


Эскиз. 1827

    Пушкин здесь не вития, не гений. Прежде всего – человек. Возможно, не совсем таким хотел видеть его Соболевский, но художнику Пушкин заказал написать себя именно в виде простом, домашнем. Несомненно, что Тропинин оценивал творчество поэта очень высоко, Пушкин для него – «царь-поэт», и в карандашном эскизе он окружает своего героя романтическим ореолом. Фигура Пушкина, задрапированная складками халата, полна величия. В ней чувствуется сходство с бюстами древнеримских императоров. Идею величия мастер довёл до конца, воплотив в портрете Пушкина идею свободы воли и свободы мысли. И это, спустя несколько месяцев после расправы над декабристами, безусловно – подвиг, оценить который смогли лишь потомки.
    Об исполнении приговора над декабристами, свершившегося 13 июля 1726 года, (пятеро были повешены, 120 отправлены на каторгу в Сибирь) Пушкин в Михайловском узнал только через одиннадцать дней. Он был душевно глубоко потрясен, поскольку надеялся на высочайшую милость. Настроение поэта выразилось в стихах той поры: «Пророк», «Арион», «Послание в Сибирь». Однако пребывать «в глуши, во мраке заточенья» оставалось недолго. Николай I помнил о первом поэте России. 8 сентября 1826 года, Александр Сергеевич в сопровождении фельдъегеря, как бы «свободно, но под надзором, не в виде арестанта», прибыл из деревенской ссылки в Москву. Пушкин привёз с собой написанную в деревне драму «Борис Годунов». 
    Приезд Пушкина взволновал общество, надеявшееся, что только он, молодой гений, способен вдохнуть новую жизнь в отечественную культуру, ибо ведь иначе, чем через словесность, нельзя было свободно выразить вольнодумные мысли. Пушкин поддержал идею создать в Москве журнал, «Московский вестник», который начал выходить с января 1827 года.

   Портрет маслом Тропинин писал в мастерской на основе натурного этюда, и, безусловно, корректировал натуру, чтобы создать возвышенный образ поэта, поглощенного своими мыслями. В то же время, ему выпало запечатлеть Пушкина один из сложных периодов его жизни, именно когда происходило его второе рождение, как поэта национального. Здесь живописный портрет Пушкина кисти Тропинина, в прямом смысле –  произведение историческое.



Портрет Пушкина
1827

     Обратимся непосредственно к портрету. Фигура поэта производит впечатление уравновешенностью и цельностью. Величественный, гордый поворот головы, широкий разворот плеч. Поэт настолько величав, что кажется, потревожить его раздумья невозможно. Устойчивая поза сообщает образу монументальность. Халат же, этот «товарищ неги праздной», здесь, повторяю, подобен торжественной тоге римского патриция. На холсте небрежно повязанный галстук и вольно распахнутый ворот белой рубашки, четко выделяют лицо Пушкина. Взгляд голубых, с искрой, глаз поэта, проницателен, в нем читается и вдохновение и творческая мысль, но Тропинин не мог не подметить, истинное состояние души Пушкина – сложное, взгляд его обращен «в себя», отрешён. Но, если Оресту Кипренскому, писавшему Пушкина в том же году, состояние поэта удалось выразить замкнутой позой со сложенными на груди руками, наедине с музой, то Тропинину – именно величавостью облика и духа.
    Интересную характеристику портрета оставил издатель Н.А. Полевой, писавший в своём журнале: «Сходство портрета с подлинником поразительное», одновременно отмечая недостаточную «быстроту взгляда» и «живость выражения лица», которые при каждом новом взгляде на лицо Пушкина, менялись.
    Значит, Тропинину не удалось передать быстрый взгляд Пушкина? Поверим, или не поверим? В портрете всё выверено до самой мелкой детали и продумано, а глаз художника – алмаз. Нет, всё точно – и арабский профиль, и быстрые неуловимые глаза «обезьяны с тигром» - таково было почетное лицейское прозвище Пушкина.
    Зато костюм поэта живописцу приходилось придумывать, писать одежду, взятую из собственного реквизита, с манекена. Тропинин не случайно избирает свободный халат, как бы противопоставляя его сковывавшему движения сюртуку, наипаче того, мундиру. Так он подчеркивает независимость и свободолюбие поэта.
   То же и в колорите. Портрет Пушкина выполнен не в любимой Тропининым «своей» драгоценной, переливчатой гамме. Фон портрета – от тёмного, до сероватого цвета - нейтральный. Каштановые кудри обрамляют светлое лицо с ясными светло-синими глазами. Кожа у Пушкина, потомка арапа, скорее всего, была потемнее. Белизна ворота рубашки красиво оттеняет лицо. Просторный халат – коричневый с оттенком сизого, отвороты серо-синие, шелковый галстук – черный, переливающийся на сгибах.
    Простота одежды, почти отсутствие обстановки – всё это ради правды, ничего не выделено нарочито, даже перстни на руке Пушкина.



    У Пушкина было два перстня-талисмана. Поэт придавал им мистическое значение. На портрете правая рука его, слегка сжатая, покоится на столе и, если присмотреться, опирается на стопку листов бумаги. На большом пальце кольцо с изумрудом. В России изумруд издавна считался камнем мудрости и хладнокровия. Именно это качество изумруда особенно ценилось Пушкиным. Согласно самой распространённой легенде, перстень с изумрудом ему подарил дядя Василий Львович перед Южной ссылкой. Перстень считался фамильным, а ранее принадлежал великому князю Ивану III, а ещё позже будто бы перешёл к дочери Бориса Годунова Ксении. Ещё позже перстень был царским подарком одному из предков Пушкиных. Александр Сергеевич считал изумруд своим талисманом, и верил, что изумруд приносит творческое вдохновение, раскрывает тайну слова. На смертном одре Пушкин передал этот перстень врачу и автору русского словаря В.И. Далю, со словами: «Бери, друг, мне уже не писать». Впоследствии дочь Даля передала перстень великому князю Константину Константиновичу, и сейчас он хранится в музее-квартире Пушкина в Санкт-Петербурге, на Мойке, 12.
    На указательном пальце Пушкина, перевёрнутое вниз камнем, витое кольцо-талисман с красным восьмиугольным сердоликом, стилизованным под виноградные грозди узором и надписью. Почему Пушкин его отвернул вниз камнем? А вот и разгадка. Портрет Тропинин писал через три года, после того, как кольцо, одно из двух парных, было подарено Пушкину графиней Воронцовой. Парные кольца с сердоликом и надписями, своего рода загадкой, однажды стали дипломатическим подарком крымского хана мужу графини, генералу Воронцову. Кольцо, значит, можно было легко узнать, и поэтому Александр Сергеевич, чтобы не скомпрометировать даму, скрывал камень. Загадочная же надпись вырезана на еврейском языке и значила: «Симаха, сын почетного рабби Иосифа, да будет благословенна его память». Вряд ли это какое-то знамение, скорее всего, чья-то память. Пушкин носил кольцо постоянно и перед смертью подарил поэту В.А. Жуковскому, а затем оно перешло к И.С. Тургеневу и Полине Виардо. Последняя передала кольцо в пушкинский музей Царскосельского, тогда уже Александровского, лицея. К сожалению, из пушкинского музея в 1817 году кольцо украли, и с тех пор следы его затерялись. Сохранилось несколько оттисков камня на воске и сургуче.

    И это не конец детективной истории. Ещё одна связана с самим портретом Пушкина. Занимательная детективная история, до сих пор дразнящая умы многих искусствоведов. Существует обширная литература детективно-исследовательского характера. Однажды портрет подменили. Потерпевшим и первым детективом-исследователем пропажи стал сам С.А. Соболевский. Уезжая за границу, он оставил портрет на хранение знакомой, а назад получил подделку. Портрет пропадал, аж до 1856 года, когда на каком-то развале его купил московский собиратель произведений искусства князь М.А. Оболенский. Вероятно, зная о пропаже, он обратился к автору, и Тропинин признал свою работу, но на просьбу подновить портрет, ответил отказом. Я не могу касаться кистью того, что было написано мною в молодые году, в присутствии самого Пушкина, - заявил он. И после этого, собственноручно вымыв холст, покрыл его слоем лака. И ничего более. Это событие записано по рассказу Соболевского Н.В. Бергом.  Из семьи Оболенских портрет поступил в Государственную Третьяковскую галерею и впоследствии передан во Всесоюзный музей А.С. Пушкина в Петербурге.

    Портрет – передача внешности и спасение человека, но от чего? Прежде всего, от небытия. На холсте, в бронзе и мраморе, человек остаётся жить. Большому мастеру удаётся не только сохранить черты своего героя, но и характер, глубину внутреннего мира, раскрыть тайные уголки души. Потомки вправе оглянуться в прошлое, чтобы понять душу гения, выразить отношение к его личности и творчеству.